مقدمات نورپردازی (عکاسی پرتره)
اردیبهشت۲۵

مقدمات نورپردازی (عکاسی پرتره)

اساساً عکاسی خلق و ثبت تصاویر است و با نورپردازی است که تصویر جان تازه‌ای می‌گیرد. وجود یا عدم وجود، میزان، جهت و شدت نور است که یک تصویر را به کلی دگرگون کرده و یک اثر هنری خیره‌کننده پدید می‌آورد. تأثیری که نور در عکاسی دارد، می‌تواند عکس را بد و یا خوب جلوه دهد. به بیان دیگر، یک عکاس خوب، استاد نورپردازی است. با این اوصاف بد نیست چند مورد از اصول استفاده از فلاش‌های کوچک و تأثیر آن‌ها روی عکاسی پرتره را بررسی کنیم. برای استفاده بهینه از نور باید قابلیت‌ها و ویژگی‌های آن را بشناسیم. این‌که چگونه در فضا منعکس می‌شود و اثر متقابل آن در برخورد با محیط اطراف چیست. این‌ها سؤال‌هایی اساسی هستند که پیش از کار باید از آن‌ها آگاهی پیدا کنیم. نور هدایت نشده، مانند نوری که به شکل خام از فلاش متصاعد می‌شود، در یک مسیر مستقیم حرکت می‌کند. نور به محض خروج از منبع در مسیر مستقیم حرکت کرده و پس از برخورد به سوژه به سوی دوربین بازتاب پیدا می‌کند. چنانچه فاصله بیشتر از آن باشد که نور قبل از بسته شدن پرده شاتر به دوربین نرسد هیچ نوری ثبت نخواهد شد. اگر نور با مدل برخوردی نداشته باشد، به حرکت خود ادامه می‌دهد تا به بالأخره به مانعی اصابت کند. در مثالی که خواهید دید، مانع، دیوار پشت مدل است. از آنجایی که تمام نور از سمت منبع به صورت مستقیم حرکت می‌کند یک مرز متمایز در جایی که از مدل عبور می‌کند و به دیوار پشت سر برخورد می‌کند ایجاد می‌کند که نتیجه آن ایجاد سایه‌ای مشخص است. تقریباً هر دوربین که در بازار موجود است، دارای یک فلاش روی خود بدنه (Pop-up flash) است. اگر می‌خواهید عکس‌های آبرومندی بگیرید هرگز از آن استفاده نکنید. این فلاش کوچک اما قوی شاید برای جشن آخر سال، که چندان هم مهم نیست به کار بیاید، اما اگر دنبال تصاویر با‌کیفیت هستید، به هیچ‌وجه قابل‌اتکا نیست. در این مدل دوربین Canon 40D، فلش با اندازه ۱٫۲ در ۱ استفاده‌شده که نوری مستقیم تولید می‌کند. البته نور فلاش‌های روی بدنه (Pop-up flash) هم تا حدودی قابل‌کنترل هستند. برای مثال می‌توانید با یک کاغذ جهت نور را تغییر دهید تا نور مستقیم و تیز به سمت سوژه پرتاب نشود. همان طور که در تصاویر بالا دیدید، فلاش‌های مستقیم و کوچک سایه‌های شدیدی ایجاد می‌کنند. برای مثال تصویر زیر به خوبی این موضوع را نشان می‌دهد: استفاده از نوع این فلاش دو مورد از شایع‌ترین اشکالات این منبع نوری را ایجاد کرده است. نور فلاش باعث به وجود آمدن نقاطی در صورت مدل شده که نور را به شدت انعکاس داده و نقاطی براق را ایجاد کرده است. این به این دلیل...

ادامه مطلب
چرا باید با فرمت RAW عکس گرفت؟
مرداد۱۸

چرا باید با فرمت RAW عکس گرفت؟

هر عکاسی می‌داند که تصاویر در ویزور دوربین بی‌نقص بوده، رنگ‌ها متعادل‌اند و همه چیز به نظر درست می‌رسد. اما عکسی که ثبت می‌شود چیزی نیست که در ویزور می‌بینید. سال ۲۰۰۴ هنگامی‌که تازه شروع به فعالیت در بازار آنلاین خرید و فروش عکس کرده بودم سفری به اردن داشتم؛ جایی که برای تمرین عکاسی از مناظر محلی در نظر گرفته بودم. از همان ابتدا در فرودگاه وقتی در صف انتظار قرار داشتم کار خودم را با دوربین Canon 300D و لنز ۱۷-۵۵ شروع کردم. از اماکن دیدنی اردن می‌توان به شهر تاریخی پترا اشاره کرد. این شهر در دل کوه‌هایی از جنس ماسه‌سنگ و به رنگ‌های صورتی و قرمز ساخته شده و ارابه کوچک ما از میان این صخره‌ها می‌گذشت. آفتاب به سنگ‌ها می‌تابید و منظره‌ای شگفت انگیز از ترکیب رنگ‌های سرخ به‌ وجود می‌آورد. همین‌طور که در مسیر پیش می‌رفتیم من هم با خوشحالی مشغول عکاسی با دوربینم بودم. طبق محاسباتم (که آنچنان دقیق هم نبود) با نور خوب صحرا سرعت شاتر را ۱/۱۰۰ قرار دادم. قطعاً من در اشتباه بودم و با این میزان سرعت بسیاری از عکس‌هایم وضوح کافی را نداشت. اما مشکل از آن‌چه به نظر می‌رسید بغرنج‌تر بود. کار با دوربین دیجیتال را به تازگی شروع کرده بودم. بدون فهم درست از وایت بالانس (WB) از حالت اتوماتیک آن استفاده کردم غافل از این‌که نتیجه خوبی از کار در نیامد. به عنوان عکاس متوجه این موضوع نشدم که هر چقدر دوربین درگیر رنگ‌های قرمز عجیب این شهر می‌شود از ایجاد تعادل رنگ مناسب باز می‌ماند. گذشته از این‌ها در ایام قدیم کار با یک فیلم نور روز جلو می‌رفت، اما با دوربین دیجیتال موضوع فرق می‌کرد. تنها کافی بود دوربین را از حالت وایت بالانس اتوماتیک خارج می‌کردم و در حالت آفتابی قرار می‌دادم تا نتیجه درست شود، گرچه آن زمان نسبت به مشکل آگاه نبودم. در مورد محدودیت‌هایی که دامنه دینامیکی (یا همان میزان روشنایی در بین تاریک‌ترین و روشن ترین نواحی عکس که دارای جزئیات قابل تشخیص است) وجود دارد و مشکلاتی که داشتن سایه و روشن‌های شدید ایجاد می‌کرد آگاه بودم. اما زیر نور شدید صحرا تنها راه حلی که می‌دانستم استفاده از نورسنجی میانگین (Average) بود.   به هر حال همه چیز خراب شد. وقتی به خانه رفتم، متوجه شدم آن شهر قرمز رنگ تبدیل به شهری به رنگ گِل قهوه‌ای رنگ شده. دره عمیق و باشکوه، تبدیل به عکسی یکنواخت و خسته کننده با آسمانی سفید شده بود. در آن زمان که Shutterstock هم تازه‌کار به حساب می‌آمد با تنها ده‌ها هزار عکس، تعداد زیادی از عکس‌های من که رنگ‌بندی درستی نداشتند برای نمایش در سایت انتخاب شدند. اما یک آیتم برای جبران باقی‌مانده بود: تمام عکس‌ها را...

ادامه مطلب
۳ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها
خرداد۰۹

۳ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها

۳ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها و راه‌های جلوگیری از وقوع آن‌ها به هنگام ویرایش عکس‌ها برخی اشتباهات رخ می‌دهد. به راحتی می‌توان بدون شطرنجی شدن عکس را شارپ کرد، بدون اینکه صاف بودن سوژه غیرطبیعی به نظر برسد نویز را حذف کرد، و خطوط را صاف و مرتب کرد. با این وجود احتمال دارد خطاهایی مرتکب شوید بدون اینکه متوجه آن‌ها باشید. ۳ مورد از رایج‌ترین اشتباهات ویرایشی از فیلتر گرفته تا اصلاح رنگ را، در اینجا مرور می‌کنیم. از مدهای روز استقبال کنید مردم همیشه تشنه رنگ و لعاب جذاب و نو هستند تا زمانی که سر و کله ایده بعدی پیدا شود. این نکته را همیشه به یاد داشته باشید که در مسیر حرکت خود تمام خلاقیت‌های جذابی که مورد استفاده قراردادید با گذر زمان کهنه‌شده و کارایی خود را از دست می‌دهند. ارائه مناسب، رنگ‌های طبیعی و ترکیب‌بندی جذاب کلیدهای طلایی عکاسی ماندگار هستند، اما ترفندهای رایج بسیاری هست که آن‌ها را در نظر نمی‌گیرید، مانند: رنگ‌آمیزی انتخابی: در دهه ۱۹۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی، عکاسان از قابلیت‌‌های نرم‌افزارهای کامپوتری ویرایش عکس بسیار ذوق‌زده بودند چراکه هر نوع امکانی برای تغییر رنگ‌بندی را در اختیارشان می‌گذاشت. آن‌ها قادر بودند بخش دلخواهی از تصاویر سیاه و سفید را رنگی کنند. رنگ‌آمیزی دلخواه عکس‌ها به سرعت آن روزها مد شد و تا مدت‌ها کلیشه مرسوم در ویرایش تصاویر عکاسان بود. لنز فلر: استفاده از افکت فلر با استفاده از منبع نوری طبیعی در عکاسی اگر به درستی اجرا شود بسیار زیبا خواهد شد، اما استفاده از فیلترهای فتوشاپ برای این کار همیشه تقلبی به نظر می‌رسد. افکت رنگی سپیا (Sepia): افکت سپیا هیچ‌گاه افکت زیبایی نبوده، بلکه متخصصان فیلم و نگاتیو در سال‌های پایانی صده ۱۸۰۰ از رنگ‌دانه‌های سپیا برای دوام بیشتر فیلم‌ها استفاده می‌کردند. امروزه با عکاسی دیجیتال نیاز به چنین کاری نیست. عکاسی HDR یا عکاسی با دامنه حرکتی بالا: HDR تکنیکی است که با استفاده از آن دامنه روشنایی بیشتری بین نقاط تاریک و روشن تصویر ایجاد می‌شود و درخشندگی عکس را نسبت به تصاویر عادی چند برابر می‌کند. استفاده از این تکنیک تصاویر را سورئال و غیرطبیعی می‌کند. واضح است که مرسوم شدن یک تکنیک به معنی حذف خلاقیت هنری و استفاده نکردن از افکت‌های دیگر نیست. به یاد داشته باشید که این فیلترها و افکت‌ها تنها ابزاری هستند پس در استفاده از آن‌ها افراط نکنید. بدانید که در برخورد با روش‌های جدید تکنیک‌های خاص گذشته را می‌توان کنار گذاشت.   استفاده افراطی از رنگ‌ها: در عکاسی دیجیتال به راحتی می‌توان میزان روشنایی و کنتراست تصاویر را تغییر داد تا غلظت و شدت رنگ زیاد و کم شود. در این‌جا خطراتی که در تغییر افراطی رنگ‌ها وجود دارد را بررسی می‌کنیم تا...

ادامه مطلب
واژه نامه‌ی خرید و فروش اشتراکی عکس
بهمن۰۱

واژه نامه‌ی خرید و فروش اشتراکی عکس

افراد تازه وارد در بازار فروش اشتراکی عکس اغلب در وبلاگ‌ها و جاهای دیگر معانی اصطلاحات مختلفی را می‌پرسند. در اینجا فهرستی از تعاریف _ اصطلاحات غیر عکاسی (فقط آن‌هایی که از نظر بازار فروش اشتراکی عکس خاص هستند) ارائه می‌شود: اگر موردی را جا انداختم در نظرات متذکر شوید تا به لیست اضافه کنم. پیشنهاد‌ها برای بهبود تعاریف هم مورد استقبال قرار می‌گیرد. API فن آوری که به برنامه‌ها و وب سایت‌ها اجازه می‌دهد در تعامل باشند.  Applicetion Programming   Interface Editorial عکس‌های خبری که نیازی به انتشار آن‌ها نیست و با وضعیت‌ها و مجوز‌های خاص به فروش می‌رود. Extended License مجوز قیمت بالا و شروط زیاد IPTC عنوان، توضیحات و کلمات کلیدی که می‌توانند با فایل عکس‌ها  دیجیتال همراه کرد. International Press Telecommunication Council License مجوزی که خریدار هنگام خرید یک عکس در یافت می‌کند. به royalty free,rights manager, editorial مراجعه شود. License Fee هزینه‌ای که خریدار برای یک مجوز پرداخت می‌کند. Macrostock فروش عکس با قیمت بالا و انحصاری همچنین آن را به عنوان فروش سنتی یا آژانس‌های سنتی عکس می‌شناسند. Microstock خرید و فروش اشتراکی عکس: فروش عکس با قیمت پایین به تعداد بیشتر و فراگیر. ادغام این اصطلاح”micropayment stock ” به معنی فروش فراگیر و کم قیمت. Midstock فروش عکس که قیمت آن بین microstock و macrostock است. Model Release سند قانونی که مدل‌ها امضا می‌کنند و به عکاس اجازه می‌دهند که از عکس آن‌ها برای فروش استفاده کنند. (برای تمام تصاویری که چهره کسی در عکس مشخص باشد الزامی‌است). Property Release سند قانونی که صاحبان املاک امضا می‌کنند و به عکاسان این اجازه را می‌دهند عکس‌های اموال و املاک آن‌ها را استفاده کنند و به فروش برسانند. (در صورت نیاز استفاده خواهد شد). Right Managed مجوزی که استفاده‌ی زمانی، جغرافیایی و هدف‌دار از عکس را محدود می‌کند و فقط در سایت‌های فروش اشتراکی عکس استفاده می‌شود. Royalty هزینه ای که به عکاس برای فروش یا مجوز استفاده از تصویر پرداخت می‌شود. Royalty Free مجوزی که استفاده‌ی نا محدود در هر زمان و مکان را پیشنهاد می‌کند. که در هر دو بازار macrostock و microstock استفاده می‌شود. Sell-through Rate معیار که مقدار عکس‌هایی که در یک مجموعه کار به فروش رفته است را اندازه می‌گیرد. Stock photography بازاری برای عکس‌ها که در آن اول عکس‌ها ایجاد می‌شوند و بعد به فروش می‌روند. Vector یک فرمت تصویری که می‌تواند به طور نامحدود تغییر سایز دهد که بدون دوربین ایجاد می‌شود. Watermark بخشی از علامت شفاف روی عکس که آن را از سرقت محفوظ می‌دارد. Snap shot به تصاویر ثبت شده لحظه ای که اغلب فاقد قصد هنری و یا روزنامه نگاری هستند اطلاق می‌شود. سوژه‌های اسنپ شات غالبا در بر گیرنده لحظه‌هایی از وقایع زندگی روزمره،...

ادامه مطلب
۵ نکته در مورد نورپردازی برای عکاسی پرتره
بهمن۰۱

۵ نکته در مورد نورپردازی برای عکاسی پرتره

عکس برداری از صورت یا پرتره یکی از متداول ترین انواع عکاسی  است. با مطالعه نکات زیر می‌توانید مهارت تان را در نورپردازی برای عکس برداری پرتره ارتقا ببخشید. ۱- از نورپردازی مسطح و یکنواخت اجتناب کنید فلش‌های روی دوربین کار زیادی برای پرتره شما انجام نمی‌دهند. نوری که از این فلش‌ها خارج می‌شود تند و ناخوشایند است و هیچ سایه ای به جا نمی‌گذارد، به همین دلیل از سوژه شما یک تصویر دو بعدی ایجاد می‌کند. هر چند این فلش‌ها در مواقعی که هیچ گزینه دیگری وجود ندارد انتخاب مناسبی است، اما برای گرفتن عکس پرتره اصلا مطلوب نیست. سعی کنید این آزمایش را انجام دهید. از ۲ پرتره عکس بگیرید- یکی با نور فلش و دیگری در حالیکه فلش خاموش است. شکی نیست که پرتره ای که بدون نور فلش عکس برداری شده است خوشایند تر و بهتر است، حتی اگر روشنایی صحنه فقط با نور یک لامپ تامین شده باشد. ۲- انعکاس نور یکی از اصلاحاتی که باید روی عکس یا نقاشی انجام داد ایجاد بازتاب نور در چشمان مدل است. این چیزی است که بیننده در نگاه اول نور را فریاد نمی‌زند اما در جایی از حافظه ناخودآگاه او تاثیر خود را بر جا می‌گذارد و به آن توجه می‌شود. به عکس‌هایی که برنده جایزه شده اند نگاه کنید، خواهید دید که این بازتاب در همگی آنها کاملا مشهود است. برای دست یابی به افکت بازتاب نور منبع نور و مدل را در محل مناسب قرار دهید. ۳- انتشار و پخش کردن نور نور پخش شده باعث ملایم شدن نور می‌شود. ضمنا نور ملایم شده برای داشتن یک پرتره زیبا و دلپسند کارایی خوبی دارد. شما می‌توانید با قرار دادن چیزی مثل یک کاغذ نیمه شفاف در جلوی نور، یک نور ملایم داشته باشید. اما به یاد داشته باشید که exposure یا پرتو دهی را برای اتلاف شدت نور تنظیم کنید. اگر منابع نور مصنوعی در اختیار ندارید، پنجره‌های بزرگ تر می‌تواند نور ملایم و زیبایی برای گرفتن یک پرتره برای شما ایجاد کند. ۴- عکس برداری به صورت تصادفی عکس برداری از پرتره به صورت تصادفی ایده خوبی است برای ساخت یک کتاب عکس. البته اگر این عکس‌ها را بدون کسب اجازه از مدل بگیرید ممکن است به دردسر بیفتید، پس سعی کنید این کار را فقط برای دوستان صمیمی‌و اعضای خانوداه خود انجام دهید. هر چند ممکن است عکس‌های تصادفی در وهله اول دلچسب و مطلوب به نظر نمی‌رسند، اما حس نوستالژیکی که بعدا با دیدن آنها به بیننده دست می‌دهد بسیار خوشایند و دوست داشتنی است. آیا می‌توان برای نورپردازی این نوع عکس نیز از قبل برنامه ریزی کرد؟ بله! برای نورپردازی این نوع عکس فقط نور یک لامپ و نوری که از...

ادامه مطلب
صفحه 1 از 512345