چرا فروش اشتراکی؟
خیلی دور از باور نیست که بشنویم یک عکاس حرفهای بیان می‌کند که درک نمی‌کند وقتی در بازار امکان فروش عکس با قیمت بالا وجود دارد، چرا مردم عکسهای خود را به قیمت پایین می‌فروشند. برخی از این دلایل عبارتست از: این سود آور و مفید است علیرغم قیمت‌ها و کمیسیون‌های پایین، فروش اشتراکی عکس می‌تواند برای افرادی که این کار را بخوبی انجام دهند؛ سودآور باشند. صنعت عکس بطور میانگین مبلغ ۱ دلار برای هر عکس در هر ماه را تعیین کرده است، بنابراین در کشور پیشرفتهای مثل آمریکا یا اروپای غربی داشتن یک مجموعهای ۵۰۰۰ تایی از عکسهای با کیفیت برای رسیدن به یک زندگی راحت کافیست. در کشورهای پیشرفته، عکاسان برای داشتن یک زندگی راحت تنها باید ۱۰۰۰ یا ۲۰۰۰ عکس با کیفیت و یا ۵۰۰۰ عکس معمولی داشت. سرگرم کننده است یک اجتماع برابر در بازار فروش اشتراکی وجود دارد. این خیلی مثبت است. همچنین هیچ محدودیتی در خصوصیات عکس وجود ندارد: هیچ کسی برای تو مشخص نمی‌کند که از چه چیزی عکس بگیری، چطور بگیری و یا چند تا عکس بگیری. یک آزادی کامل برای عکاسی وجود دارد؛ از موضوعات پر خواهان یا موضوعاتی که تنها خودتان از آنها لذت می‌برید. بخاطر همین آزادی‌ها این یک حرفه انتخابی و مطلوب برای خیلی از عکاسان است. آموزنده است برای خیلی از عکاسان، فروش اشتراکی تجربه ی بسیار آموزندهای است. بحث‌ها و بازتاب‌های زیادی درباره ی عکاسی وجود دارد و درباره ی آنچه که آژانس‌های فروش اشتراکی عکس در حیطه کار خود منتشر می‌کنند. اما اگر ما اینکار را هم بدرستی انجام ندهیم، از رؤسای عصبانی یا مشتریان ناراضی خبری نیست و بعضی اوقات تنها یک اخطار کوچک دریافت می‌کنید، آن هم بصورت خیلی دوستانه و مفید. تعداد اندکی از عکاسان ممکن است از نظر کارشناسان سایت‌های فروش اشتراکی و یا از اینکه آموزشی خاصی برای عکاسی وجود نداشته گلایه کنند. این درست نیست که گفته شود هیچ جزء آموزشی وجود ندارد که بخواهد آژانس‌هایی را که با روش‌های قدیمی‌کار می‌کنند به روز کند. همین چند وقت پیش شرکت Blend Images همکاران خود را در پالم اسپرینگ به منظور برگزاری نشست رسمی‌خلاقیت به همراه برخی از سخنرانان بزرگ، دعوت کرد. این چنین گردهمایی‌هایی خیلی در این تجارت غیرمعمول نیست. آژانس‌های بزرگتر نیز بعضا از ویرایشگران بزرگ و خبره ی عکس برای کمک به عکاسان و همچنین دریافت بازتاب و ایجاد روش مستقیم برای فروش، استفاده می‌کنند. برخی از آنها نیز برای استفاده هر چه بهتر عکاسان، نکات خلاصه شده ای را بر اساس تحقیقات گسترده منتشر می‌کنند. آسان است برای یک عکاس تازه کار، فروش اشتراکی اصلاً کار سادهای نیست. اما با مقایسه ی فروش عکس‌ها در بازار سنتی؛ این کار آسان است. آژانس‌های سنتی هنوز...
ساخت تصاویر HDR با استفاده از فتوشاپ
اشاره: در مطلب پیشین با مفهوم تکنیک عکاسی اچ دی آر (HDR)، کاربردها و انواع آن آشنا شدیم. در ادامه قصد داریم به آموزش ساخت عکسهای اچ دی آر با استفاده از نرم افزارهایی که این امکان را در اختیار ما قرار می‌دهند، بپردازیم. از آن جا که بیشتر عکاسان حرفهای و آماتور برای ویرایش عکسهای خود از نرم‌افزار فتوشاپ و یا نرم‌افزاهای هم‌خانوادۀ آن (شرکت ادوبی) استفاده می‌کنند، مناسب دیدیم که آموزش نحوۀ ساخت عکسهای اچ دی آر، را با نرم افزار فتوشاپ مطرح کنیم. همان طور که می‌دانیم، فتوشاپ یکی از کامل‌ترین نرم‌افزارهای موجود برای ویرایش عکس به صورت حرفهای است که (هر چند وقت یکبار با ارائۀ نسخه‌های جدیدتری از آن و همچنین پلاگین‌های تخصصی ویرایش عکس) روز به روز بر شمار قابلیت‌های آن افزوده می‌شود. یکی از این قابلیت‌ها، امکان ساخت تصاویر اچ دی آر است که از نسخۀ Adobe Photoshop CS2 به بعد به این نرم افزار افزوده شده است که ما از نسخۀ Photoshop CS4 Adobe برای این آموزش استفاده می‌کنیم. چگونه عکس اچ دی آر بگیریم؟ قبل از هر چیز، نیاز به یک دوربین دیجیتال داریم که قابلیت عکاسی با نوردهی‌های متفاوت را داشته باشد. این کار را می‌توان به صورت دستی (با افزایش و کاهش سرعت شاتر) انجام دهیم و یا از قابلیت براکتینگ (عکاسی پیاپی با نوردهی‌های متفاوت) که در بعضی از دوربین‌های دیجیتال تعبیه شده، استفاده کرد. برای تهیۀ یک عکس اچ دی آر، حداقل به سه عکس با سه نوردهی متفاوت نیاز داریم و از آن جا که این عکس‌ها باید کاملاً با هم یکسان باشند و به عبارتی به صورت صد در صد بر هم منطبق شوند، بهتر است سوژه‌هایی را برای عکاسی انتخاب کنیم که متحرک نباشند. هر چند که برای ساختن تصاویر اچ دی آر از سوژه‌های متحرک نیز راه حل‌هایی ارائه شده است که در ادامه به آنها اشاره خواهیم کرد. همچنین توجه داشته باشید که از باز و بسته کردن دیافراگم برای تهیۀ عکس‌هایی با نوردهی‌های متفاوت، استفاده نکنید، چرا که با این کار عمق میدان در عکسهای شما تغییر خواهد کرد و در نهایت عکسهای شما با هم یکسان نخواهند بود. در این جا از چهار نمونه عکسی که برنامۀ فتوشاپ در آدرس C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Samples\Merge to HDR در اختیارمان گذاشته است، برای تمرین استفاده می‌کنیم: چگونه عکس اچ دی آر بسازیم؟ پس از اجرای برنامۀ فتوشاپ، منوی زیر را دنبال می‌کنیم: File / Automate / Merge to HDR در پنجرۀ باز شده با کلیک بر روی گزینۀ Brows، به آدرس فایلی که قبلاً عکسهای مورد نیاز برای ساختن تصویر اچ دی آر را در آن ذخیره کرده‌ایم، می‌رویم و آنها را انتخاب می‌کنیم و در نهایت بر روی گزینۀ OK...
آشنایی با تکنیک HDR در عکاسی
با تغییر سیستم عکاسی از آنالوگ به دیجیتال و روی کار آمدن تاریک‌خانه‌های دیجیتالی، تحول بزرگی در هنر و صنعت عکاسی پدید آمد. این دگرگونی همراه با تغییرات روز به روز در سخت افزارها (دوربین، لنز و…) و نرم افزارهای مورد استفاد برای ویرایش و اصلاح عکس، همچنان نیز به سرعت ادامه دارد. یکی از این تحولات که در حوزۀ نرم افزاری هنر عکاسی پدید آمده است، استفاده از تکنیک اچ دی آر می‌باشد که در بین عکاسان خارجی و داخلی به سرعت در حال گسترش است. قبل از اینکه به بحث اصلی و معرفی این تکنیک بپردازیم، از شما دعوت می‌کنم با هم به این سه عکس که از ایوان جانبی آرامگاه سعدی گرفته شده‌اند، نگاهی بیندازیم: اینها سه عکس همزمان امّا با سه نوردهی متفاوت از یک مکان هستند که با استفاده از قابلیت براکتیک دوربین دیجیتال تهیه شده‌اند. نوردهی تصویر اوّل در حالت متعادل (EV=0) است و این مشخصه برای دو تصویر بعدی به ترتیب ۲- و ۲+ است. گویا عکاس، تلاش داشته است تا با تغییر درجۀ دیافراگم، بین مناطق تاریک (قسمت انتهایی و داخل بقعۀ آرامگاه) و روشن عکس (نور تابیده شده از فواصل خالی بین ستون‌های سمت چپ تصویر بر روی زمین) تعادلی ایجاد کند تا هم بتواند افراد داخل بقعه را به همان خوبی که خودش با چشمانش می‌بیند نشان دهد و هم بتواند نور مناطق روشن تصویر را کنترل کند و از شدت بیش از حد آنها جلوگیری کند. امّا با کمی‌دقت، متوجه خواهید شد که او در هیچ کدام از این سه عکس نتوانسته است به خواستۀ خود دست یابد؛ چرا که در تصویر آخر با آن که توانسته فضای داخل بقعه را به خوبی نشان دهد، امّا باز نمودن بیش از حد دیافراگم، باعث ایجاد نور شدید در قسمت‌های روشن شده است. در تصویر وسط، اگرچه با بستن دیافراگم توانسته است نور قسمت‌های روشن عکس را کنترل کند، اما در عوض، باعث از دست دادن قسمت‌های تیره شده است و در نهایت در عکس اول که برای ایجاد توازن، نوردهی را در حالت متعادل (EV=0) تنظیم کرده، هم باعث شده قسمت تاریک داخل بقعه به خوبی مشخص نشود و هم اینکه نور قسمت‌های روشن تصویر بیش از حد شده است. شاید شما هم در هنگام عکاسی با این مشکل ـ که در اثر تفاوت یا فاصلۀ نوری زیاد (در اصطلاح عکاسی «گام» یا «استپ») بین مناطق تاریک و روشن در یک تصویر ایجاد می‌شودـ برخورد کرده باشید و این در حالی است که چشم انسان قادر است این تفاوت زیاد نوری را نادیده بگیرد و با ایجاد توازن بین نقاط تاریک و روشن، تصویری واضح با تمام جزئیات در اختیار ما قرار دهد. برای مثال عکاس هنگامی‌که در حالت عادی به...
نورپردازی بر روی اشیاء براق و درخشنده
نورپردازی بر روی اشیاء براق و درخشنده ( مانند جواهرات ) همواره یکی از چالش‌های مهم عکاسان بوده است . در این مثال شما قدم به قدم با مراحل نورپردازی جواهرات آشنا می‌شوید . در این مثال تنها با یک منبع نور و تعدادی رفلکتور ، نورپردازی طبیعی و صحیح را بر روی سه حلقه انگشتری در یک ظرف فانتزی تجربه می‌کنیم . ابتدا از یک میز نور دست ساز خانگی استفاده کردیم . برای پوشش میز از کاغذ بک گراند استفاده کرده و آن را بر روی میز محکم می‌کنیم . ( شکل ۱ ) برای انعطاف بیشتر در قراردادن دوربین و منبع نور ، ظرف محتوی انگشترها را در گوشه پایین سمت راست میز قرار می‌دهیم . از یک دوربین دیجیتال SLR با لنز ماکرو ۵۰ میلیمتری جهت عکسبرداری استفاده می کنیم . جهت مقایسه ابتدا در حالت اتوماتیک و با فلاش داخلی دوربین عکس می گیریم .( شکل ۲ و ۳ ) در عکس گرفته شده ، چند نکته قابل تامل است . اول اینکه نور کاملاً تخت می‌باشد . اگرچه انگشترها به اندازه کافی نوردهی شده اند اما هیچ گونه حس حقیقی از عمق در عکس وجود نداشته و سایه‌های شدیدی در قسمت پایین عکس دیده می‌شود . نکته دوم ، دیافراگم باز ( f/2.0 ) اتوماتیک لنز ماکرو باعث کاهش عمق میدان شده بطوری که مجسمه کاملاٌ غیر واضح می‌باشد . نورپردازی نرم ( سافت ) اولین گام در بهبود عکس ، قطع فلاش داخلی دوربین می باشد . برای نورپردازی نرم از یک فلاش استودیویی معمولی بهمراه سافت باکس استفاده کرده و آن را در زاویه ۱۳۵ درجه سمت راست دوربین قرار می‌دهیم . ( شکل ۴ ) حالت عکسبرداری دوربین را در وضعین تنظیم دستی ( Manual ) قرار می‌دهیم . دیافراگم را بر روی f/10 ، سرعت شاتر متناسب با میزان نوردهی و تنظیم تراز سفیدی را هماهنگ با کلوین فلاش تنظیم نموده و عکسبرداری می‌کنیم . ( شکل ۵ ) در این عکس ( شکل ۵ ) بهبود قابل ملاحظه ای دیده می‌شود . سایه‌ها نرم و تدریجی بوده و نور بر روی حلقه‌ها طبیعی تر است . اما با بررسی دقیقتر دو نکته مهم دیده می‌شوند . نخست ، قسمت پشت مجسمه به لحاظ سفید بودن و نزدیک بودن به منبع نور ، بسیار روشن شده است . دوم ، سطح انگشترها تیره بنظر می‌رسند . این امر بدین دلیل است که اجسام براق همانند جواهرات ، هر چیزی را که در اطرافشان باشند منعکس می‌کنند . در این حالت بجز انعکاس کوچک منبع نور در اولین حلقه ، مابقی سقف اطاق را که نورپردازی نشده منعکس می‌نمایند . تنظیم انعکاس بجای پذیرفتن انعکاس بوجود آمده ،...
چهار قانون طلایی برای موفقیت در فروش اشتراکی عکس
__ برای کیفیت عکس بگیرید، نه کمیّت Micro stock بازاری است که از قاعده ی Pareto تبعیت می‌کند. به این معنی که ۲۰ درصد کل عکسهای موجود به تنهایی ۸۰ درصد فروش بازار را به خود اختصاص داده اند. همین مسئله در مورد مجموعه‌های اختصاصی نیز صدق می‌کند. تعدادی از عکس‌ها نسبت به دیگر عکس‌ها سرآمدند. تکرار موفقیت در فروش این عکس‌ها بسیار پرمنفعت تر است از افزودن به تعداد عکسهای موجود. کیفیت، جنبه‌های تکنیکی و فنی را ارتقاء می‌بخشد، تا جذابیت‌های مالی و تجاری در پی آن افزایش یابد. __ پروسه کاری خود را کارآمد کنید روند انتقال عکس‌ها از دوربین و آماده سازی آن برای بازار Micro stock، شما را کمی‌از فضای یادگیری، تمرین و عکاسی دور نگه می‌دارد. در واقع طولانی شدن این مرحله به نفع شما نخواهد بود. تمام تلاش خود را به کار بگیرید تا این روند سریع و با بهره وری بالا انجام شود. عکسهای خود را با نرم افزارهای کاربردی مثل Adobe Bridge و یا Apple Aperture سامان دهی و مرتب کنید. از پایگاه داده IPTC استفاده کنید تا از تکرار اطلاعات و داده‌ها در سایت‌های مختلف جلوگیری شود. همچنین از ابزار آپلود اتوماتیک مثل FTP و یا ProStockMaster نیز می‌توان بهره جست. __ شکست‌ها و ناکامی‌ها را به فرصت تبدیل کنید. اگر عکسی از شما رد شد، به دل نگیرید. اگر عکس شما خوب باشد و جذابیت‌های تجاری را دارا باشد، به طور حتم در اکثر بنگاه‌های فروش اشتراکی عکس پذیرفته خواهد شد. زیاد روی عکسی که از طرف یک بنگاه رد شده تمرکز نکنید. حتی بهترین عکاس‌ها نیز گهگاهی عکس‌هایشان پذیرفته نمی‌شود. توقع و انتظار خود از این کار را با میزان پذیرش آژانس‌های عکس تطبیق دهید. تا می‌توانید از دلایل پذیرفته نشدن عکس‌هایتان درس بیاموزید و به کار خود با قدرت ادامه دهید. __ کلید واژه را از روی فکر و با دقت انتخاب کنید. دقت کافی را به خرج دهید. نیازی به یک لیست بلند بالا از کلید واژه‌ها نیست، انتخاب یک واژه با دقت زیاد مفید تر خواهد بود. سایت‌های Micro stock از کلید واژه‌ها با اولویت و محدودیت متفاوتی استفاده می‌کنند. مطمئن شوید که این تفاوت‌ها را درک کرده اید و کلید واژه‌های مناسب را برگزینید. ترجمه: امید متقیان فرد ( عکسبردار ) نویسنده: لی...