چرا باید با فرمت RAW عکس گرفت؟
هر عکاسی می‌داند که تصاویر در ویزور دوربین بی‌نقص بوده، رنگ‌ها متعادل‌اند و همه چیز به نظر درست می‌رسد. اما عکسی که ثبت می‌شود چیزی نیست که در ویزور می‌بینید. سال ۲۰۰۴ هنگامی‌که تازه شروع به فعالیت در بازار آنلاین خرید و فروش عکس کرده بودم سفری به اردن داشتم؛ جایی که برای تمرین عکاسی از مناظر محلی در نظر گرفته بودم. از همان ابتدا در فرودگاه وقتی در صف انتظار قرار داشتم کار خودم را با دوربین Canon 300D و لنز ۱۷-۵۵ شروع کردم. از اماکن دیدنی اردن می‌توان به شهر تاریخی پترا اشاره کرد. این شهر در دل کوه‌هایی از جنس ماسه‌سنگ و به رنگ‌های صورتی و قرمز ساخته شده و ارابه کوچک ما از میان این صخره‌ها می‌گذشت. آفتاب به سنگ‌ها می‌تابید و منظره‌ای شگفت انگیز از ترکیب رنگ‌های سرخ به وجود می‌آورد. همین‌طور که در مسیر پیش می‌رفتیم من هم با خوشحالی مشغول عکاسی با دوربینم بودم. طبق محاسباتم (که آنچنان دقیق هم نبود) با نور خوب صحرا سرعت شاتر را ۱/۱۰۰ قرار دادم. قطعاً من در اشتباه بودم و با این میزان سرعت بسیاری از عکس‌هایم وضوح کافی را نداشت. اما مشکل از آن‌چه به نظر می‌رسید بغرنج‌تر بود. کار با دوربین دیجیتال را به تازگی شروع کرده بودم. بدون فهم درست از وایت بالانس (WB) از حالت اتوماتیک آن استفاده کردم غافل از اینکه نتیجه خوبی از کار در نیامد. به عنوان عکاس متوجه این موضوع نشدم که هر چقدر دوربین درگیر رنگ‌های قرمز عجیب این شهر می‌شود از ایجاد تعادل رنگ مناسب باز می‌ماند. گذشته از این‌ها در ایام قدیم کار با یک فیلم نور روز جلو می‌رفت، اما با دوربین دیجیتال موضوع فرق می‌کرد. تنها کافی بود دوربین را از حالت وایت بالانس اتوماتیک خارج می‌کردم و در حالت آفتابی قرار می‌دادم تا نتیجه درست شود، گرچه آن زمان نسبت به مشکل آگاه نبودم. در مورد محدودیت‌هایی که دامنه دینامیکی (یا همان میزان روشنایی در بین تاریک‌ترین و روشن ترین نواحی عکس که دارای جزئیات قابل تشخیص است) وجود دارد و مشکلاتی که داشتن سایه و روشن‌های شدید ایجاد می‌کرد آگاه بودم. اما زیر نور شدید صحرا تنها راه حلی که می‌دانستم استفاده از نورسنجی میانگین (Average) بود. به هر حال همه چیز خراب شد. وقتی به خانه رفتم، متوجه شدم آن شهر قرمز رنگ تبدیل به شهری به رنگ گِل قهوه‌ای رنگ شده. دره عمیق و باشکوه، تبدیل به عکسی یکنواخت و خسته کننده با آسمانی سفید شده بود. در آن زمان که Shutterstock هم تازه‌کار به حساب می‌آمد با تنها ده‌ها هزار عکس، تعداد زیادی از عکس‌های من که رنگ‌بندی درستی نداشتند برای نمایش در سایت انتخاب شدند. اما یک آیتم برای جبران باقی‌مانده بود: تمام عکس‌ها را...
۳ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها
۳ اشتباه رایج در ویرایش عکس‌ها و راه‌های جلوگیری از وقوع آنها به هنگام ویرایش عکس‌ها برخی اشتباهات رخ می‌دهد. به راحتی می‌توان بدون شطرنجی شدن عکس را شارپ کرد، بدون اینکه صاف بودن سوژه غیرطبیعی به نظر برسد نویز را حذف کرد، و خطوط را صاف و مرتب کرد. با این وجود احتمال دارد خطاهایی مرتکب شوید بدون اینکه متوجه آنها باشید. ۳ مورد از رایج‌ترین اشتباهات ویرایشی از فیلتر گرفته تا اصلاح رنگ را، در اینجا مرور می‌کنیم. از مدهای روز استقبال کنید مردم همیشه تشنه رنگ و لعاب جذاب و نو هستند تا زمانی که سر و کله ایده بعدی پیدا شود. این نکته را همیشه به یاد داشته باشید که در مسیر حرکت خود تمام خلاقیت‌های جذابی که مورد استفاده قراردادید با گذر زمان کهنه‌شده و کارایی خود را از دست می‌دهند. ارائه مناسب، رنگ‌های طبیعی و ترکیب‌بندی جذاب کلیدهای طلایی عکاسی ماندگار هستند، اما ترفندهای رایج بسیاری هست که آنها را در نظر نمی‌گیرید، مانند: رنگ‌آمیزی انتخابی: در دهه ۱۹۹۰ و اوایل دهه ۲۰۰۰ میلادی، عکاسان از قابلیتهای نرم‌افزارهای کامپوتری ویرایش عکس بسیار ذوق‌زده بودند چراکه هر نوع امکانی برای تغییر رنگ‌بندی را در اختیارشان می‌گذاشت. آنها قادر بودند بخش دلخواهی از تصاویر سیاه و سفید را رنگی کنند. رنگ‌آمیزی دلخواه عکس‌ها به سرعت آن روزها مد شد و تا مدت‌ها کلیشه مرسوم در ویرایش تصاویر عکاسان بود. لنز فلر: استفاده از افکت فلر با استفاده از منبع نوری طبیعی در عکاسی اگر به درستی اجرا شود بسیار زیبا خواهد شد، اما استفاده از فیلترهای فتوشاپ برای این کار همیشه تقلبی به نظر می‌رسد. افکت رنگی سپیا (Sepia): افکت سپیا هیچ‌گاه افکت زیبایی نبوده، بلکه متخصصان فیلم و نگاتیو در سال‌های پایانی صده ۱۸۰۰ از رنگ‌دانه‌های سپیا برای دوام بیشتر فیلم‌ها استفاده می‌کردند. امروزه با عکاسی دیجیتال نیاز به چنین کاری نیست. عکاسی HDR یا عکاسی با دامنه حرکتی بالا: HDR تکنیکی است که با استفاده از آن دامنه روشنایی بیشتری بین نقاط تاریک و روشن تصویر ایجاد می‌شود و درخشندگی عکس را نسبت به تصاویر عادی چند برابر می‌کند. استفاده از این تکنیک تصاویر را سورئال و غیرطبیعی می‌کند. واضح است که مرسوم شدن یک تکنیک به معنی حذف خلاقیت هنری و استفاده نکردن از افکت‌های دیگر نیست. به یاد داشته باشید که این فیلترها و افکت‌ها تنها ابزاری هستند پس در استفاده از آنها افراط نکنید. بدانید که در برخورد با روش‌های جدید تکنیک‌های خاص گذشته را می‌توان کنار گذاشت. استفاده افراطی از رنگ‌ها: در عکاسی دیجیتال به راحتی می‌توان میزان روشنایی و کنتراست تصاویر را تغییر داد تا غلظت و شدت رنگ زیاد و کم شود. در اینجا خطراتی که در تغییر افراطی رنگ‌ها وجود دارد را بررسی می‌کنیم تا...
ایجاد و ذخیره اطلاعات جداسازی (Clipping Paths)
در بازار خرید و فروش اشتراکی عکس به دلیل رقابت آزاد و حق انتخاب گسترده، عکاسان همواره تلاش می‌کنند باکیفیت بالا، موضوعات پر مصرف و خلاقیت‌های چیدمان و عکاسی، فروش مناسبی به دست آورند. در این میان عوامل دیگری مانند کلمات کلیدی، نوع مجوزهای نشر، ارائه عکس‌های رایگان، اطلاعات جداسازی عکس و … در افزایش فروش تأثیر دارد. این عوامل بازدید عکس‌های شما را افزایش می‌دهد و یا افراد را برای خرید عکس شما تشویق می‌کند. در این مطلب روش ایجاد و ذخیره‌ی اطلاعات جداسازی (Clipping Paths) که شانس بیشتری برای فروش به عکس شما می‌دهد را توضیح می‌دهیم. اطلاعات جداسازی به طراح امکان انتخاب آسان قسمتی از عکس را برای جدا کردن از پس زمینه می‌دهد. مراحل زیر را برای ایجاد و ذخیره اطلاعات جداسازی روی فایل JPG طی کنید: عکس خود در نرم‌افزار فتوشاپ باز کنید. در قسمت Paths دستور Create new path را اجرا کنید. با ابزار Pen Tool مرزهای تصویر خود را با دقت مشخص کنید و شکل را ببندید. برای پایان در مسیر …File/Save As (یا کلیدهای Shift+Ctrl+S) عکس را با فرمت JPEG ذخیره کنید. در بعضی عکس‌ها شما می‌توانید از ابزارهای Quick Selection Tool وMagic Wand Tool یا هر ابزار دیگری برای انتخاب استفاده کنید و بعد از انتخاب قسمتی از عکس که مورد نظر شماست، در قسمت Paths دستورMake work path from selection را اجرا کنید. توجه کنید که روش دستی دقت بالایی دارد ولی وقتی از ابرازهای انتخاب(Select) در شکل‌ها پیچیده استفاده کنید دقت کمتری خواهید داشت. شما بعد از اجرای دستور Make work path from selection می‌توانید با انتخاب Path و توسط ابزار Add Anchor Point Tool ویرایش مورد نظر را انجام دهید. البته خیلی هم سختگیری نکنید چون در چاپ‌های ابعاد کوچک جزییات زیادی مشخص نمی‌شود در چاپ‌های ابعاد حداکثری هم کسی نمی‌تواند کار را از نزدیک ببیند و باید برای دیدن از کار فاصله داشته باشد در نتیجه جزییات مشخص نخواهد شد. توجه کنید که خیلی سختگیری نکنید ولی دقت لازم را داشته باشید. نکته‌های دیگر: در این حالت حجم عکس شما نسبت به عکس اصلی افزایش پیدا خواهد کرد. در صورت Save For Web این اطلاعات ذخیره نخواهند شد. شاد و پیروز باشید محمدرضا سعیدی...
ساخت تصاویر HDR با استفاده از فتوشاپ
اشاره: در مطلب پیشین با مفهوم تکنیک عکاسی اچ دی آر (HDR)، کاربردها و انواع آن آشنا شدیم. در ادامه قصد داریم به آموزش ساخت عکس‌های اچ دی آر با استفاده از نرم افزارهایی که این امکان را در اختیار ما قرار می‌دهند، بپردازیم. از آن جا که بیشتر عکاسان حرفه‌ای و آماتور برای ویرایش عکس‌های خود از نرم‌افزار فتوشاپ و یا نرم‌افزاهای هم‌خانوادۀ آن (شرکت ادوبی) استفاده می‌کنند، مناسب دیدیم که آموزش نحوۀ ساخت عکس‌های اچ دی آر، را با نرم افزار فتوشاپ مطرح کنیم. همان طور که می‌دانیم، فتوشاپ یکی از کامل‌ترین نرم‌افزارهای موجود برای ویرایش عکس به صورت حرفه‌ای است که (هر چند وقت یکبار با ارائۀ نسخه‌های جدیدتری از آن و همچنین پلاگین‌های تخصصی ویرایش عکس) روز به روز بر شمار قابلیتهای آن افزوده می‌شود. یکی از این قابلیت‌ها، امکان ساخت تصاویر اچ دی آر است که از نسخۀ Adobe Photoshop CS2 به بعد به این نرم افزار افزوده شده است که ما از نسخۀ Photoshop CS4 Adobe برای این آموزش استفاده می‌کنیم. چگونه عکس اچ دی آر بگیریم؟ قبل از هر چیز، نیاز به یک دوربین دیجیتال داریم که قابلیت عکاسی با نوردهی‌های متفاوت را داشته باشد. این کار را می‌توان به صورت دستی (با افزایش و کاهش سرعت شاتر) انجام دهیم و یا از قابلیت براکتینگ (عکاسی پیاپی با نوردهی‌های متفاوت) که در بعضی از دوربین‌های دیجیتال تعبیه شده، استفاده کرد. برای تهیۀ یک عکس اچ دی آر، حداقل به سه عکس با سه نوردهی متفاوت نیاز داریم و از آن جا که این عکس‌ها باید کاملاً با هم یکسان باشند و به عبارتی به صورت صد در صد بر هم منطبق شوند، بهتر است سوژه‌هایی را برای عکاسی انتخاب کنیم که متحرک نباشند. هر چند که برای ساختن تصاویر اچ دی آر از سوژه‌های متحرک نیز راه حل‌هایی ارائه شده است که در ادامه به آنها اشاره خواهیم کرد. همچنین توجه داشته باشید که از باز و بسته کردن دیافراگم برای تهیۀ عکس‌هایی با نوردهی‌های متفاوت، استفاده نکنید، چرا که با این کار عمق میدان در عکس‌های شما تغییر خواهد کرد و در نهایت عکس‌های شما با هم یکسان نخواهند بود. در این جا از چهار نمونه عکسی که برنامۀ فتوشاپ در آدرس C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Samples\Merge to HDR در اختیارمان گذاشته است، برای تمرین استفاده می‌کنیم: چگونه عکس اچ دی آر بسازیم؟ پس از اجرای برنامۀ فتوشاپ، منوی زیر را دنبال می‌کنیم: File / Automate / Merge to HDR در پنجرۀ باز شده با کلیک بر روی گزینۀ Brows، به آدرس فایلی که قبلاً عکس‌های مورد نیاز برای ساختن تصویر اچ دی آر را در آن ذخیره کرده‌ایم، می‌رویم و آنها را انتخاب می‌کنیم و در نهایت بر روی گزینۀ OK...
گفت‌وگو